当下流行的（其实古已有之）两类截然不同的文化立场很有意思，一种是对物质化的推崇，例如以身实践The Fame的Lady Gaga；另一种是对高度物质化的质疑，几近以敌对的目光审视花花世界的丰富。支持前者的嘲笑后者迂腐、虚伪、假正经；追捧后者的指责前者自私、放任、道德感沦丧。貌似南辕北辙的二者，内核却是一致的——追求人性的充分解放与自由。人与人是相异的，其本性原本就不归一，作为个人不时自省挺好，但没必要以同一标准衡量他者。事实上，‘精英意识’与‘垮掉一代’没有大众以为的那么泾渭分明，人类是复杂矛盾的，无法固执地切掉自己的一部分。
本次介绍的作品会被当下主流评论扣上‘深刻’、‘有独立精神’的帽子——冷峻、严肃、充满悲剧感，这些个元素无一不是刻求‘深沉’的‘精英人士’胃口所好。对应到上一段，应该归纳进‘质疑现代文明’的后者。
Marvelous Keen Loony Bin是Lizzi Akana在RISD（Rhode Island School of Design/罗得岛设计学院）的毕业动画。恰如其宣传海报，是一部在灰色之上带给人惊艳的作品。
与美国动画张扬炫彩的特点不同，《MKLB》充满欧洲黑色电影的风格：水彩连环绘一般的画面，手风琴奏出慵懒的节奏。取代美丽童话与传说的是种种困境：厌恶烤糕点的面包师仇视自己的劳动成果；没有面孔的少妇与女孩用口红画出社会要求的表情；无法（从不）弯腰的年迈贵族与无法（拒绝）站立的侏儒撞在一起，弄混了礼物，结果保龄球与溜冰鞋寻错了主人。每个人的身份都是残缺、非自然、被异化的；大环境是不友好的——处处悬挂着仙人掌，地上撒满钉子。
不想再前后肢并用的猴子指了指天空，用它红彤彤的气球脑袋吊着漂浮起来——从此，直立了——它们或许是作者隐喻里的Loony，飞跃了人类墨守着的疯人院。而人与已经被驯化的狗，过于理智，至多锤扁块面包或者哀嚎一声，所谓的闷骚恐怕就是这样吧？
She Who Measures是Lemonade 3D工作室29岁（当年）的Marin Kovačić等人制作的短片，获奖颇多（包括2008年昂西动画节的国际评论家奖，并入围2009年奥斯卡最佳短片）。该片在克罗地亚文化部等的资助下完成，为Lemonade 3D打响了名声。
这是一部东欧风格极强，气氛沉闷的作品。采用钢笔画的风格，突出纸张的感觉，与其主题‘消费打造的楚门世界’非常一致。如果说《MKLB》还有婉转可言，本片可谓是尖利得痛斥物质至上的消费精神：腆着啤酒肚的邪恶小丑通过垃圾商品迷惑人群，令他们精疲力竭的死在购物车旁，如此循环不断收割。超现实的荒凉背景/诞生于容器内的人类/挂在受难者额前的显示屏/以及令人畏惧的小丑，可谓是现代与古典阴谋论的结合，除发出《骇客帝国》中对生存实在的质疑，也充斥着在独联体国家普遍蔓延的对独裁的担忧。
影片对幸存者，唯一摘掉显示屏的主角，塑造手法比较特别，与同类型影片喜欢将清醒者英雄化不同，片中的幸存者并不智慧，缺乏力量、举止粗鲁，没有解救其他人的能力。主角企图拉出队伍的均为女性，未遂后懊恼异常，不禁令人怀疑他或许根本无意解救可怜虫，而是在寻找与他一样不穿衣服的伴侣而已。
这两部作品反映的内容比较接近——为社会造成的异化而担忧，甚至在情节处理上也是类似的——糟糕的一天，在黎明之前‘疯子’冲破枷锁，留给观众星点希望。带上一本正经的面具，我会这么结尾：‘这两支短片风格冷峻，通过极富想象力的隐喻，深刻描绘出现代社会中被物质异化，被社会框架约束的人类面临的困境与危险。过去由电视等传媒拉动的过度消费，在如今的互联网时代有增无减，带来丰富享受的同时，也侵蚀着灵魂，balabala~~此两部作品短小精干，可谓神作，balabala~~’
真正的我是这样结尾的：《MKLB》想象力过人，但节奏不足，对红色的应用非常聪明；《SWM》节奏不错，在故事发展与背景设计方面则处在频频致敬的程度。通过突出某一种元素/理念，给人留下印象，再引发反思，二者是成功的：印象不可谓不深，刺激强烈，反思当然也会有。鉴于当下为迎合大众日趋‘深沉’的口味，同类型作品越来越多了。作为容易陷入‘神经质’深渊的严肃作品（既然大家都这么称呼），制作者必须仔细掂量，以免太过枯燥与晦涩。如何摆脱卖弄与说教的嫌疑是该题材最需注意的。这需要对欲阐述的社会现象进行深入思考，在真诚的理解上实现，仅仅有愤怒/忧虑/指责是远远不够的。这两部作品最吸引我的地方在于其蕴含的反抗精神，对‘过度抹杀个性的力量’的反抗，同时没有把这种反抗神圣化，使其变成另一种独裁。两位动画人青年才俊，未来的作品令人期待。
