当今日本的知名动画人大都到了不惑/知天命的年龄,或许由于日本社会体制的原因,很少见到年轻的制作人崭露头角。因此,近些年制作了几部优秀短片/ova动画的制作人,出生于1980年的吉浦康裕,便引起了我的注意。

到目前,有资源可看的吉浦制作有以下三部,他在其中均担任数个重要职位(原案/脚本/制作):
1.《水之语》(1话完结,9min)
2.《记忆裂痕》(1话完结,23min)
3.《夏娃的时间》(ova共6话,每话17min左右)

这三部动画都是较难把握,较难突破的科幻体裁,在科幻动画逐渐走向定势的今天,吉浦用自己的风格诠释了经典的topic。

《水之语》是吉浦早期的作品,虽然很短,内容却极丰富,是我一年来看到的短片中最具想象力的,非常喜欢。故事发生在一个咖啡厅,男主向女招待抱怨自己恋情失 败,其他的客人也都各说各话,每个人的生活都有着相似的卑微,却不自知。男主在女招待的建议下走出一扇小门,通过玻璃看咖啡厅中的人们,众人的语言随着上 浮的气泡经过男主,回响着。当他以旁观者的身份观察,才明白原来人们终日关注的尽是些琐碎,不值一提的小烦恼,其实毫无必要。当他放宽了心态,不再去想失恋之伤后,向女招待道谢,却意外发现她是机器人,而她这么做的理由,是拯救人类的机器人法则。全篇的叙事手段较为新颖,而且存在数个精巧的承接与伏笔,最后的结局乍感觉出乎意料,实则在情理之中。尤其是机器人更懂得生命意义之所在颇有一番灰色幽默。

《记忆裂痕》发生在地球表面生态被破坏殆 尽后的若干个世纪,一部分人类移民去月球,剩下的依靠生命维持装置活在地下。男女主人公在‘092号记录发掘局’工作,一个类似于考古的单位,他们搜集前人留下的各式资料,并设法将其复原,存档。在这些过程中,他们目睹地球曾经的美好,也看着人类如何将地球破坏至无法维持。这份工作给人心理带来巨大负担, 不想看到人类的罪过,不想看到曾经的美好而对现实更加绝望,令很多人纷纷辞职,其他的发掘局陆续关闭。男主角逐渐陷进这份发掘历史的职业,某次他偶然接到 了一个视频复原的任务,里面有个女孩子在唱歌,歌中唱到海面上的晨光,他决定要升到地面上看看地球现在的模样。女主角为了男主角而留在发掘局,终于在某一 天请求他放弃这份工作,因为她的奶奶曾经有着和男主一样的愿望,在升上去的过程中遇到意外,跌落摔死了。最终男主还是选择了上升,女主来寻他时看见显示屏 上一张两人的合影。他们以不同的方式渐渐理解了人类为何执着于留下记录这件事情,因为某些东西,人们希望可以永存。地球在经历了那么多年岁之后,也恢复了 往日的颜色,当男主升到高空俯瞰,他看见的不再是锈迹斑斑的残星,而是蓝色的海洋。

《夏娃的时间》是从去年5月开始连载的作品,主题是机器人和人类的关系。这个题材可以算得上老掉牙了,主流无非两派:1.人机对立派,主张充分反省人造智慧可能带来的隐患,比如《终结者》,再比如《Matrix》都属于这一类。2.催泪派,站在机器人的角度揭发人类天性的种种丑恶,不禁令人同情机器人的悲惨境遇,像《变人》,还有《人工智能》。无论哪一种,在编剧方面都有着极标准的卖座模式,如何铺垫,激起斗争与高潮,再来个震撼人心的结局,为强调主题,往往采用过分夸张的手法,可以说看到现在已审美疲劳。而这部故事则显得非常朴实,它设定于人形机器人开始普及的未来的日本,以男主陆夫逐渐认同机器人为主题。情节铺展的手法细腻,自然而不花哨,让观众在舒服的感觉中思考人机共处的方方面面。

陆夫少年练琴,却因机器人开始参与钢琴演奏并表现优异,受到打击,放弃弹琴。他的父亲是机器人公司的重要成员,家中有位设计成女性的机器人萨美服务各成员的日常起居。他对家用机器人产生微妙的感情,并关注她的日程,后发现她常去一家特别的咖啡馆,在那里机器人可以消除头上的光圈,享受和人一样的待遇。于是陆夫和好友正树便不断造访此店一探究竟。在咖啡馆里与各种人和机器人的交往过程中,陆夫的想法也有所改变。

吉浦的动画有几个明显的特点:
1.故事的主要场景都发生在封闭空间(《水》和《夏娃》的主场景都是咖啡馆,《记忆》则是男主的工作间)
2.新科技的最主要体现是功能强大的触摸屏
3.不会采用特别鲜艳的色彩,尽管《夏娃》相对于《记忆》已经明亮不少,但颜色总有种藏在水中的感觉。
4.语感好,和很多动画一样,会出现深刻的台词,但丝毫不做作,没故作姿态,这点非常难得。
5.男主都是偏腼腆的类型
Ps:从《记忆》开始,吉浦就开始与音乐人冈田徹保持合作,后者有着强烈的个人风格,这二人日后会不会像今敏&平仄进那样不断创作出新奇的作品呢?很期待啊

个人非常看好这位制作人,觉得他作品总是透着温暖和随和,这来源于他对生活的深刻见解。在动画好走边缘故事,反映极端题材的今天,他的动画给人一份儒雅的感动。年纪如此之轻就已这般优秀,不禁对他似锦的前程充满期待。