一年一度的奥斯卡季风再次旋舞于Tinseltown（*俚语中的好莱坞），题名纷纷亮相，不出所料，Pixar又一次出现在短篇动画单元，此次的作品是La Luna。这部截至目前Pixar最长的短片，作为Car 2的陪衬在影院里已经温暖了许多观众，如今迎来只属于它自己的闪耀时刻。今天La Luna的导演Enrico Casarosa和制片人Kevin Reher来到短片聚焦节目作客。两人都是Pixar的老将，Reher已经在Pixar度过18度春秋，担任过加拿大附属项目的执行制作、角色导演，最近的身份是短片制片人。导演Casarosa 10年前以故事指导（story artist）的身份加入Pixar，目前担任2013年一部新作的故事总监，在进入Pixar前已经在业界活跃了15年，曾就职于Blue Sky等公司。AWN今天逮住了这两位很难邀约的大忙人，让他们讲讲La Luna的幕后故事以及Pixar短片项目，从想法的诞生到短片无尽的表现力。

Dan Sarto: Enrico, 第一问，获得奥斯卡提名有什么感觉，当你的名字被写入到Pixar获提名与获奖的那一长串名单上的时候？

Enrico Casarosa: 感觉棒极了。提名是清晨出来的。我特别高兴提名的公布时间是一天中那么早的时刻：凌晨5:30。我坐在自家厨房里，只开了一盏小灯，太太和女儿还在熟睡，我坐在电脑跟前，喝了一杯香浓的咖啡。当时特别安静，甚至有些孤独，我点开邮箱，收到从世界各地寄来的贺喜，潮水一样多的贺喜。家人、朋友、同事、还有不少陌生人的来信。我喜欢那种对比感，真是段甜美的记忆。被提名对我们这部短片之所以意味特别，是因为它代表了La Luna和观众间的共鸣，我们讲的故事真得打动了他们。这是最让我欣慰之处。同时我也为给本片注入心血的Pixar艺术家们感到自豪。La Luna有一个非常棒的制作团队，我很幸运能够与他们共事。

DS: La Luna的具体话题我们先放一放。Kevin，我想先和你谈谈。我知道短片项目对Pixar来说有多方面的价值，特别是作为一个实验平台的价值。你能聊聊这个项目，它的起源是什么以及它想要完成什么样的功能？

Kevin Reher: Pixar就是靠短片起家的。 John Lasserter和 Ed Catmull热爱短片事业，把它视为一种艺术形式来经营，是Pixar的一项传统。我们在大制作与大制作间的空挡拍摄短片，从而不去抢占相同的资源。Pixar短片部门有三位部门总监来负责所有的短片，给每部短片定调。之后将它们交给故事板工作组。工作组目前的成员是Pete Doctor, Bob Peterson和Partly Cloudy（*也是Pixar的一部短片）的导演Pete Sohn。这些人是最先看到短片画面的人。想要制作短片的Pixar成员都可以投递作品。有时我们也会请特别看好的人来制作，我们找到他/她，说‘你知道，我们觉得你棒极了，是制作短片的最佳人选’。故事板成员筛选通过的短片会交给John Lasseter做最终审核。

DS: 对于Pixar来说，短片是否是一个发掘可以担当大制作的电影人的平台？就像一个测试场那样，测试出人的技术应变能力和技术创新性？

KR: 短片涵盖了所有电影要素，是个导演证明自己的舞台。其中确有技术性部分，从Geri’s Game（*较早的一部Pixar短片）里的皮肤效果到Partly Cloudy中翻滚的云彩。但它更是要为那些没机会导演大制作的人提供一个机会，如果他们有特别好的点子，公司会支持他们拍出一个小制作。这些人后来有的升任为副导演，或者故事总监，在类似工作中不断得到锻炼，慢慢成为大制作的导演。

DS: Enrique，你说你主要负责故事指导。请给我们讲讲你在Pixar的经历，以及你是如何被短片制作组关注到的？

EC: 好的。我2002年加入Pixar。曾担任Ratatouille（*料理鼠王）的首席故事指导，在该片的预准备阶段便进入工作。我在Rataouille上花了数年的时间，之后专注于Up，同时也参与了Cars；我参与的大制作主要是这三部。最近我也部分参与到Car 2当中。这之后我全心全意扑在La Luna上，将近一年半的时间。所以到目前为止，我负责故事指导已经接近10年了。在此之前，我是东海岸的故事指导，主要负责Blue Sky Studio的Ice Age（*冰河世纪）。

DS: 在Pixar的大制作工厂里，故事指导的主要工作是怎样的呢？你如何将自己的作品传达到荧幕上？

EC: 我们的主要工作是辅佐导演找到他的故事，找到他想讲的故事。方法是多样的。可以非常具体，例如导演或作者交给我们10页满是台词的剧本让我们把剧情画出来。这种情况下，我们需要寻找到适合电影的最佳视觉表达方式，在制作的最初期便开始工作。

DS: 可以说的更具体些么？

EC: 恩，我从头说起。在大制作中，故事指导是去帮助导演找故事。工作的内容灵活性比较高。有的时候，是去把某个情节视觉化——又有很多分工，例如设定机位、确定演员位置、节奏、各种摄影要素。故事指导更为重要的责任是不断雕琢作品。当情节和故事板基本确定下来后，我们通过临时配乐和配音来重新审视作品。发现什么地方好什么地方不足，并找到修补的办法。在电影还处在绘本阶段时，我们就需要对其进行反复的修改，并持续到最后；希望拍出来一部如人所愿的电影。初期的时候，总是有点零零落落，但是只要努力尝试，便会找到感觉，找到标竿性的东西。

DS: 让我们回到La Luna的起点。这个故事的想法是怎么来的？

EC: 这个故事有两个基本要素。首先是找到一个饱含情感的很私人的故事。我回想自己在意大利热那亚的童年时代，祖父与我和父亲住在一起。祖父和父亲的关系不太融洽，我总感觉被夹在两个个性奇怪的人当中。男孩时期承受来自两边的压力是我思考并试图探索的一件事。我将这些内容与我喜欢的电影/文学中的奇幻元素融合在一起。特别到La Luna，有两个影响非常关键，一个是Antonie Saint-Exupery和他的《小王子》，另一个是Italo Calvio的作品——总能将一度无聊和疯狂的素材编织得生动有趣。我希望通过有趣的设定描写三代人。加上一直很喜欢月亮，如果创造出一个自己的月亮传说会是很棒的体验：为什么它那么亮？为什么它会改变形状？这些都是在创作的最初阶段定下来的。

在Pixar，如果想拍短片，便去与开发部门讨论（*好莱坞电影的基本制作流程是Development, Pre-production, Production, Post-production, Distribution），这一部门当然是由Kevin领导。我们还有三位开发部女士——Mary, Karen,和Kiel，她们是最好的聆听者而且总是给予很不错的反馈。我与开发部门合作不断充实雏形，听取什么可以，什么不行，慢慢搭建出三条路线，为最终定调做准备。因为我是故事指导，所以用很视觉化的方法给故事定调。我做了分镜绘板，完全可以视作一本儿童读物，上面画了关键镜头的小幅图片。交出的三种路线中，John最喜欢这个特别的故事，它也是我最喜欢的。然后我们开始着手考虑如何完成制作，并为之准备。

DS: Kevin，这个项目是如何被你的‘雷达’扫中，你又是如何决定‘这就是我们即将进行的短片’的？

KR: 那个时候，我们有至少5到6个人都想拍摄短片，并把构思送到John那里审阅，但是最后只能选定一个最好的。毫无疑问是La Luna，构思一开始就已经完备，最后几乎原封不动得呈现在电影里。给John展示的时候，他说‘这三个点子里我最喜欢这个，去干吧’，随后我们就拿到了预算。财务方面给我们出了一道难题，‘这是部简单可爱的小电影，请把花费控制在合理的范围内’，我们做到了。不像Day & Night（*去年入围奥斯卡最佳短片题名的Pixar短片）需要找2D动画师和整理人员，也不像Partly Cloudy有翻滚的云、说话的云和其他许多小角色小细节。La Luna只有两个场景三个人物，所以非常紧凑简洁。

（第一部分到此结束，第二、三部分）