1.《街角的故事》1962,39min

以 两次世界大战为素材,以有生命力的海报为主角,颂扬高压统治下不畏强权的艺术家们。音乐与画面契合度很高,个人以为最精彩的部分并不是反战主题,而是各式 海报人物在音乐带动下颇具想象力的合奏。影片最后,虽然是断壁残垣的悲凉场景,代表希望的种子已悄然发芽,传达出积极的信号。个人感觉本片的叙述有些拖 沓,且视角过于分散,至今我也没有想清楚影片中出现的老鼠究竟对情节的推动有何作用。

 

2.《雄性》1962,3min

本片的实验性首先体现在独特 的拍摄手法上,故事发生在很小的室内空间,镜头均以局部高亮的形式出现(单灯窥探?),直到最后一刻,空间的全景写真才令真相大白。另外,故事的叙述者是 屋中合欢的猫咪,与人类异性间的残酷冲突相互对比,突出了讽刺效果。总体上讲,算是一部出人意料的短片,但就意义来说,则平淡许多。

 

3.《回忆》1964,6min

尽管只是一部6分长的短片,却讲述了数个典型的人生回忆:初恋,工作烦恼,乡恋等。让我印象最深刻的是部分场景使用了纸片人物的画面效果,而这种做法在日后的动画中屡次被模仿,例如汤浅政明的《mind game》,还有木村真二的《attack of 东町2丁目》。短片采用戏谑的手法表达了人类的善变和遗忘症,末了还很刻薄的用马桶来形容人类灭亡后留下的文明。片中部分内容可能会引起女权主义者的不开心,引发女性观众共鸣的概率相对于男性也较少,如果不太介意这一点的话,本片还算是很幽默的调味剂。

 

4.《人鱼》1964,8min
讲述的爱幻想的少年与他幻想中的美人鱼。画风有点像《小王子》, 虽然简单,却透着浪漫的气息,而片中主人公的叛逆气质让我想到王尔德的一些童话作品。故事挺简单的:少年养了条小鱼,却视其为美人鱼,这种 romantic的气质引起家人和当局的不安,用尽酷刑迫他接受现实。少年硬的不吃,只好喂他软的,用阅读书籍淡化他心中的幻想。最后少年奔去大海,随着美人鱼消失在海与天的尽头。我倒不觉得这个片子有什么实验性,《小王子》1943年就出版了,王尔德的童话《渔夫和他的灵魂》也是20世纪30年代的作品。不过作为亚洲短片,或许这类题材代表了一种突破吧~~