现在是奥斯卡提名影片宣传最紧的时期,前几日去看了奥斯卡动画短片栏目(5部提名动画+3部高度推荐,时长共102分钟)的放映。目前的放映安排是 每天一场,至少会维持十几天不间断。播放的影院是非盈利性质的小剧院,正常放大片的影院不播。入座的时候发现观众多是中年以上年龄的人,有些出乎我意料。 乘着还没颁奖,简要地说说自己的观感和预测。(以播放顺序排序)

 

1. Get a Horse! (找匹马来 | 美国,迪士尼,Lauren MacMullan×Dorothy McKim)

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老迪士尼黑白动画和现代3D动画的结合,内容经典,讲米奇和朋友们击败坏蛋独腿彼得(Peg-leg Pete)。为何起名“找匹马来”,我不理解(希望有人解释与我)。表现形式严格复古,连米奇的配音都启用最原始的配音(华尔特迪士尼本人的声音),以令 人捧腹的连贯动作逗观众开心。

它是Frozen的开场动画,此次观影对我已是第二遍。笑不出来了,新鲜感也减退到零。我认为它作为一部短片,在刚亮相时带给观众欢乐已经完成使命。一部完全没有深度和情感可挖的作品(也没有像Paperman那样采用新技术)是否有用奖杯纪念的价值得打个问号。

个人预测它的得奖概率为55%。原因并非它最优秀,而是评委会喜欢大公司具有复古气质题材轻松的作品,加上它素质不低,足以给这些理由一个安全罩。评论界已把它捧上天了,连华尔特的声音都成为该得奖的理由(why?) 民间也不乏只看了这部就说它该得奖的普通观众。现场的大叔大妈老头老太们亦最爱它。

 

2. Mr. Hublot (哈布洛先生 | 法国,Zeilt Productions,Laurent Witz ×Alexandre Espigares)

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以蒸汽朋克城市为背景,讲述患有OCD(强迫症)的主角与他收留的机器狗之间的故事。典型的法国动画,非常精良细致的3D制作、Amélie风格的音乐、慢热、以及堪称冗长的节奏。与我同去的朋友实打实地睡着了。

我认为这部片子最大的问题是太多重复描写,给人的感觉像堆字数的作文。例如刻画主角的OCD,一个特征就够,可本片不仅要拍他开灯关灯、还要拍他整相片、还要拍他打扫房屋,还要….我在想追求简明精彩的PES看了会不会把自己的眼睛挖出来。开篇给蒸汽朋克都市一个特写,后来发现根本是室内剧,浪费了自身的优点。

个人预测它的得奖概率为20%。原因是它的3D效果的确很棒,而且外国动画也有几年没拿奖了,给一个吧。爱狗的美国民众们很喜欢这一部。

 

3. Feral (野孩子 | 美国,Daniel Sousa×Dan Golden)

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讲述狼孩被猎人带回人类社会,但终因不适重返荒野的故事。画面具有炭笔或铅笔画或油彩的风格,人物外形的拉长以及特别的比例搭配都有鲜明的独立性和寓意。

非常优秀的动画,艺术性、故事性、张力,一个都不缺,是题名中我最喜欢的作品。本年度的奥斯卡短片单篇评论可能只写它。

个人预测它的得奖概率为20%。它所面临的不利因素是气质沉重,虽然很能打动人,但是以抑郁的方式打动的。从往年挂掉的精品看,评委会不喜欢这类(跟评委会对待真人电影的态度相反)。现场观众在本片放映的过程中罕见的没出声,最后也没鼓掌。同去的朋友这部也睡过去了。

 

4. Possessions (九十九 | 日本,森田修平)

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平常的日本志怪物语。以修补旧物为生的匠人在破寺躲雨,寺中的破烂活来起来要困住他,经他修补后放行。外国人理解本片有难度,因为日本的万物有灵论许多观众不知道。故事建立在人应将什物当活物般爱惜,否则什物会化作怨灵的逻辑之上,是极其地域性的表达[1]。不懂日本文化的人看了会莫名频频[2]。

画面比较粗糙、人物动作笨拙、没有任何亮眼的连续镜头,叙事也平平。跟『怪~化猫』之类的日本动画相差太远。森田修平退步太明显了,想当年你可是做出『捉迷藏』的动画家啊!被提名是否也是看在过去作品的旧情上呢?

个人预测它的得奖概率为0。原因是自黑之作。在被提名感言中森田说这几年在挣扎地思索自己的动画风格,『九十九』仿佛是个答案。我觉得你还是再挣扎一下比较好。

 

5. Room on the Broom  (扫帚上的家 | 英国,Magric Light Pictures, Max Lang×Jan Lachauer)

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儿童故事改编。好心的女巫在旅途中不断收容动物,尽管女巫的猫嫌新来的麻烦,而且为它们分享了女巫的关注感到不满,但最终它和它们齐心协力吓走恶龙救了女巫。我看的时候就觉得它和11年的题名短片The Gruffalo非常相像,一查果然出自同一家工作室。

一首好听的歌唱久了叫人厌倦,事隔5年(The Gruffalo是09年的动画)还让人感觉相识的动画也类似。且不说画面毫无进步,还是副软塑料捏出来的样子(开头的森林场景简直是horrible),更糟糕的是剧情还不如The Gruffalo——吓走恶龙的部分毫无说服力。最关键的情节搞砸了,再多细微的环节搏观众一笑也没用。

个人预测它的得奖概率为5%。The Gruffalo都没得奖,这部哪里能有戏?为了跟更差的区分开,姑且给个5%吧。

 

总结:Will win (Get a Horse!);  Should win (Feral); Surprise win (Room on the Broom )

%————题名作品和推荐作品的分隔线—————–%

 

6. A La Française  (在法国 | 法国,制作组

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法国贵族们化身穿华服的鸡,上演一出生动艳丽、惟妙惟肖的讽刺好戏。画面漂亮鲜艳、3D制作精良,华服虽然穿在鸡的身体上,却极佳地表现出法国宫廷 的花俏。众角色的表情更是丰富灵活,有着不输真人的一颦一笑、一惊一乍。最最好的当是聪明的讽刺桥段,将贵族们(尤其是法国贵族们)的装腔作势、风流不 检、不可救药的愚蠢表达得淋漓尽致。我对这部学生毕业作品的喜爱超过所有被提名动画。

推荐作品的定义是‘距离奥斯卡的肯定还差了一丁点’,奥斯卡真是有眼无珠。

 

7. The Missing Scarf (丢失的围巾 | 爱尔兰,Eoin Duffy)

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松鼠在寻找围巾的途中遇到河狸、狐狸、猫头鹰、熊等动物,它们各有各的恐惧。松鼠抚慰它们,化解它们心中的不安。结果这些动物所恐惧的事情立刻就发 生了。以对话为主的冷笑话题材,讽刺所谓的‘正能量’。画面近似广告作品,会有各种鲜艳的图示与对话框冒出来。感觉一般,不过许多观众笑得非常愉快。

 

8. The Blue Umbrella (蓝雨伞 | 美国,皮克斯,Saschka Unseld)

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『怪兽大学』的开场动画,将动画和真人live混合起来的作品。讲述一把蓝伞对一把红伞一见钟情,最后如愿以偿的故事。当时这部片子落选提名名单令很多人意外,因为皮克斯一向是奥斯卡的宠儿。我不觉得意外,因为本片只是美国大厂剧情流水线的一个产品。

这条流水线可简述如下:男主角对女主角一见钟情(原因当然是对方漂亮),各种障碍横在他眼前,众角色为他跨越这些障碍出力、叫好(奇怪的是为什么其 余角色都格外卖力地喜爱他),然后他终于来到女主角的面前(这很有可能是女主角第二次出场),然后他们live happily ever after。 我对这套剧情一再陈腐地出现在屏幕上厌烦透了。[3]

在顽固不化的大厂长片都意识到要善用其他感情而不仅靠爱情卖钱的今天,死抓着老套路不放的人只有沉下去一条路可走。

 

什么?动画长片题名的得奖比例?开玩笑吧,Frozen已经在等着开奖了,我连主持的说辞都想到了‘多少多少年来迪士尼为动画界贡献了balabala,然后现在迪士尼终于得奖了balabala,balabala’。

他人的不同预测:By SlantMagzine   By MovieBlog 

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